Vocal Coach Philosophie Sabine Lopez

 

Was möchtest Du können?

Welches Problem möchtest Du gelöst haben?

Welche Sänger:innen sind Deine Vorbilder?

Was ist Dein Ziel?

 

1. Ich vermittle keine 1 Gesangstechnik für alle, sondern individuell genau die Techniken, die Du persönlich benötigst, um zu klingen wie Du gern klingen möchtest.

 

2. Du bekommst etwas von mir angeboten, aber nie etwas vorgeschrieben.

 

3. Ich zeige Dir einen Sachverhalt auf, und frage Dich immer ob Du das so haben möchtest. Beispielweise beschreibe ich Dir wie etwas meiner Meinung nach klingt, frage Dich, ob Du das auch so wahrnimmst, und ob Du das so haben willst oder nicht. Wenn ja, dann bleibt es so, egal wie ich das finde, und wenn nicht, zeige ich Dir, wie Du es ändern kannst.

Ich kann dabei nicht jeden Weg begleiten, aber die meisten ;-)

 

4. Du lernst was DU lernen willst. Selbstbestimmt, nicht fremdbestimmt.

 

Warum mach ich das so? Ich bin und war mir schon immer ganz sicher, dass jede:r wirklich talentierte Künstler:in, und das sind Sänger:innen, eine eigene Vorstellung davon hat, wie sie/er klingen und wie sie/er sein möchte.

 

Meine Auffassung von Lehre und Coachen in der Kunst des Gesangs ist daher, dass Respekt vor jemand haben bedeutet, als Gesangslehrer:in, Vocal Coach, niemals jemandem etwas ungefragt "aufzudrücken", zu vermitteln.

 

Jede:r Sänger:in muss die Möglichkeit erhalten selbst zu entscheiden, was sie/er lernen, wie sie/er klingen, und wie sie/er sein will.

 

Wenn man das nicht versteht und respektiert, klingen am Ende alle gleich, und das will ich definitiv nicht!

 

Du bist einzigartig, selbst wenn Du es vielleicht noch nicht herausgearbeitet haben solltest. Du hast eine einzigartige Stimme, Ausdruck und Wünsche.

 

Du kannst Dinge in Deinen Gesang einfliessen lassen, die Dir bei anderen gefallen, aber Du musst und Du solltest nicht genau wie jemand anders sein, das brauchst Du auch gar nicht um toll zu sein! Dass Du Du bist, das ist toll ;-)

 

Themen wie Atemtechnik beim Singen, Vocal Range, Vibrato, Kopfstimme, Mix Voice, Bruststimme, Gesangstechniken, Gesangseffekte wie Vibrato, Belting, Twang, Stimmumfang, Stimmvolumen, Intonation und vieles mehr, um die es im Gesangsunterricht, im Vocal Coaching gehen kann, findest Du in den Links näher beschrieben.

 

Ich stand als Künstlerin von klein auf auf der Bühne, bin seit vielen Jahrzehnten als Vocal Coach, Musikerin, Sängerin, Tanzlehrerin, Tänzerin, Choreographin tätig und erkläre Dir gern, wie auch Du mit Deinem Gesang, mit Deiner Stimme und als Künstler:in erreichen kannst, was Du Dir wünscht.

 

Meine Erklärungen und Gesangsübungen sind bildhaft und leicht

verständlich erklärt, damit Du nachvollziehen kannst, was wie funktioniert.

 

Es geht mir darum, dass Du die Dinge möglichst schnell allein umsetzen kannst und dazu ist nötig, dass Du Dinge allein wiederholen kannst. Das funktioniert nur, wenn Du verstanden hast, was genau den Unterschied an Verbesserung gemacht hat oder machen würde.

 

Wenn Du professionell als Sänger:in arbeiten willst, solltest Du wissen und verstehen wie Du Deine Stimme einsetzen musst, um das Ergebnis zu erzielen das Du Dir wünschst. Deshalb erkläre ich alles sehr genau, transparent und leicht nachvollziehbar. Es gibt bei mir keine so schwammigen und abstrakten Erklärungen wie Du musst in den Bauch singen ;-)

 

Ich arbeite oft mit Beweisen. Eine Behauptung ist nur dann korrekt, wenn man sie auch beweisen kann. Du bist also aufgefordert, sie zu widerlegen ;-) Man kann ja als Vocal Coach oder Gesangslehrerin viel erzählen. Wenn aber etwas funktioniert und Du dem zustimmst, dann trifft es auch für Dich zu.

 

Alles von dem ich meine, dass Du es verbessern und verändern solltest, begründe ich, aber Du entscheidest ob Du das verwendest.

 

Es gibt Wissen, das aufeinander aufbaut. Es kann sein, dass Du erst mal etwas anderes lernen oder wissen musst, um dann das zu können, was Du eigentlich können wolltest.

 

In meinem Vocal Coaching bist Du der Maßstab. Es geht darum was Dir gefällt, was Dir hilft, Deinen individuellen, künstlerischen Weg bestmöglich zu gehen, dabei helfe ich Dir.

 

Die in der Kunst, der Musik und im Gesang allgemein gültigen, objektiven Kriterien darüber was gut und was eher nicht so gut ist, kenne ich gut. Meine Kenntnisse, Erfahrung, mein Wissen darüber aber auch mein Blick auf Dich als individuelle:r Künstler:in, stelle ich Dir zur Verfügung.

 

Hier im Vocal Coaching geht es um schnelle Anwendbarkeit. Darum, dass Du schnell selbständig mit Deiner Stimme arbeiten kannst! 

 

Ich gehe als Vocal Coach individuell auf Dich ein. Zielführend, Erfolgs- und Ergebnisorientiert.

 

Die Einzigartigkeit Deiner Stimme, Dein Stil soll erhalten bleiben oder sich entwickeln.

Dein ganz persönlicher Klang und Ausdruck beim Singen ist wichtig.

Die Technik ist dem Ausdruck immer untergeordnet und dient nur dazu Deine Art Dich per Singen auszudrücken frei und professionell zu ermöglichen.

 

Wenn Du Pop, Soul, Rock, Blues, Jazz, Folk, Musical, Country, Metal, Funk, Schlager, Chanson singst, solltest Du keinen durchgehend klassischen Ton singen.

 

Es sei denn, Du singst im Stil von "Epica" oder in einem Stil, zu dem dieser leicht klassische Klang gut passt, dann wäre der "klassische Touch in Deinem Ton" so gewollt und somit also gut:

https://www.youtube.com/watch?v=kWZmpZTDtkU

 

Auch "Arpi Alto" hat eine ganz unique Form klassische Tonformung und jazzige, natürliche, nacheinander so harmonisch zu verwenden, wie es keine vor ihr getan hat. Geht nicht, gibts nicht! ;-)

https://www.youtube.com/watch?v=mnA-6vjPWT0

 

Deine persönliche Stimme, Dein persönlicher Ausdruck, unterscheidet Dich

von anderen Sängerinnen und Sängern.

Das ist ganz besonders wichtig wenn Du im Big Business kommerziell Erfolg haben willst.

 

Dass Du genau so klingst wie ein:e bekannte:r Sänger:in, wie ein berühmter Star kommt eher nicht in Frage, es sei denn Du willst ein:e Doppelgänger:in sein. Dann okay. Ich habe auch schon Stimm Imitatoren geholfen in den Sound von Michael Jackson, Zarah Leander und Elvis zu finden ;-)

 

Eine Stimme mit Wiedererkennungswert!

 

Eine Stimme mit "Wiederkennungswert" ist das Zauberwort.

Eine Adele, Halsey, Ariana Grande, Nena, Beyoncé, einen Xavier Naidoo erkennt man sofort. Über Sängerinnen wie Nena, Sade, Grace Jones, Lena Meyer Landrut übrigens wurde oft wegen ihres eigenwilligen Sounds geschrieben, sie könnten gar nicht singen. Dennoch sind es Superstars, und das nämlich gerade wegen ihres sehr eigenwilligen, einzigartigen Sounds und Stils.

 

Den gilt es also in jedem Fall zu erhalten oder erst herauszubringen, also:

Sing' auf Deine Art, kopiere niemand anders komplett!

 

Blockiert durch Anweisungen wie Du zu singen hast?

 

Wenn Du nach dem Besuch von Gesangsunterricht plötzlich gar nicht mehr singen kannst, weil Du Anweisungen erhalten hast, mit denen Du schlichtweg nicht mehr singen kannst, oder Du plötzlich klassisch klingst, obwohl Du das gar nicht wolltest. Stop! Stop! Stop!

 

Das muss nicht an Dir liegen, es gibt auch Gesangslehrer:innen, die etwas Falsches erklären, oder Du hast es falsch verstanden. Es kann auch einfach das völlig Falsche für Dich sein.

 

Es kann schon mal passieren, dass Du Schwierigkeiten bekommst, wenn Dir Dinge plötzlich bewusst werden und Du Dir etwas anderes aneignest. Es sollte nie dazu führen, dass Du nicht mehr singen kannst, dann damit aufhören denn:

 

Es gibt keine eine, einzige Art zu Singen und zu Klingen!

 

Auch Eigenheiten wie Schnarrer, Kiekser, Hauch im Tonanschlag usw. gehören z.B. nicht sofort abtrainiert! Das können sehr spannende Effekte sein.

 

Was wären ein Joe Cocker, Paolo Conte, oder Gavin Rossdale von Bush ohne ihre oft so "rauchigen" Stimmen?

Shakira "knödelt", Amy Winehouse "krächzte", Duffy "quäkt", Adele singt "rauchig", Eva Cassidy "hauchig, klar und hoch" und Katie Melua ganz "klar und hoch", Leon Lewis singt im "Cry" Modus, Norah Jones "hauchig", Lana del Rey "lasziv" usw.

 

Alle singen jedenfalls ganz und gar unverwechselbar, und das ist es!

 

Und Asav Avidan ... na eigener geht's kaum, alle sind gerade wegen des Besonderen in ihrem Klang, in ihrer Art zu singen, berühmt geworden:

https://www.youtube.com/watch?v=Fo-qNzexDWE

 

Einzigartig ist immer gut, wenn man z.B. ein heute noch eher selten zu hörendes Instrument beherrscht- Lucas Rieger, und Deutschland kann auch noch eine Prise mehr Boss Hoss vertragen ;-) https://www.youtube.com/watch?v=XcTOG-IatLA

Auch einzigartig, Eros Atomus Isler: https://www.the-voice-of-germany.de/video/816-eros-atomus-isler-another-love-clip

 

Viele verschiedene Möglichkeiten einen Song zu singen

 

Sehr lehrreich und aufschlussreich zum Thema einzigartig klingen, wie verschiedene Musik Stile, wie die Persönlichkeit von Sängerinnen und Sängern die Stimme und den Gesang beeinflussen, ist die CD Reihe "Sunny A Collection..."die man auf der Amazon Website erhalten kann.

 

Auf diesen CDs ist sehr schön zu hören was für eine Stimmvielfalt es gibt, wie unterschiedlich ein und dasselbe Stück gesungen und stilistisch interpretiert werden kann. In der Reihe auch erschienen Fever, Summertime, Light my Fire, Killing me softly, Ain't no sunshine. Einfach mal reinhören, es lohnt sich:

http://www.amazon.de/Sunny-Collection-Various-Interpretations/dp/B000062UZJ

 

Sing meinen Song beweist auf höchstem Niveau wie wichtig es ist, nicht zu covern und dass es nie darum geht einen Song zu singen wie jemand anders:

https://www.vox.de/cms/sendungen/sing-meinen-song-das-tauschkonzert.html

 

Die Einzigartigkeit berühmter Sänger ist kein Geheimnis!

 

Im folgenden Video Link zeigt die Sängerin Christina Bianco, auf sehr eindrucksvolle und witzige Weise, dass es möglich ist einzigartig klingende, aber ganz unterschiedliche, weltbekannte Sängerinnen und Sänger zu imitieren.

 

Was sie neben ihrem handwerklichen Können, ihrer gekonnten Gesangstechnik damit aufzeigt ist, wie Eigenschaften, auf die die imitierten Sänger Wert legen, was sie als Person ausmacht, Coolness, Ekstase, Sexyness, Verspieltheit, Sanftheit, Koketterie usw. in deren Gesang mit einfließen! Genau das macht neben dem WOW Effekt, den die Bianco mit ihrer Imitation hervorruft, den eigentlichen Witz der Darbietung aus.

 

Jede*r Sänger*in der/die gut klingt, tut es, Eigenschaften reinsingen, auch wenn es nicht jedem immer bewusst ist.

Das nennt man die Attitude oder das Statement.

Es ist wichtig, dass Du Deine Attitude kennst! 

 

Also, wichtige Fragen!

Wen hören wir wenn Du singst?

Wen sehen wir wenn Du singst?

Was ist das besondere an Deiner Art zu singen?

Was hören wir wenn Du singst?

Was sollen wir hören wenn Du singt?

 

Christina Bianco. Wenn man die Augen zu macht, ist es noch besser!

https://www.youtube.com/watch?v=J9TaPK4a3cw

 

Regeln beim Singen?

 

Ob man den Klang einer Stimme, oder eine Art zu singen mag oder nicht, ist reine Geschmackssache. Ob jemand singen kann oder nicht, dafür gibt es ganz objektive Kriterien. Beispiele für das Eine oder das Andere bekommt man ja fast täglich in Castingshows serviert. Die einzige Regel: Es muss einfach stimmig sein, das Gesamtpaket!

 

Die Regeln der Gesangstechnik

 

Das Handwerk, die Gesangstechnik, die Übungen zur Stimmbildung, die Atemtechnik, das Grundlagen Wissen, dass Du beherrschen solltest, um davon sprechen zu können, dass Du toll singen kannst, kann man als "klassisch" bezeichnen. 

 

Klassisch sind z.B. Übungen der Tonleitern in Ganz und Halbtonschritten und leichte bis schwere Intervallübungen, die die Virtuosität der Stimme schulen.

Wenn Du alle Töne beim Singen triffst, musst Du keine Tonleitern üben, hättest Du Intonationsprobleme, würde Dir genau das helfen.

 

Dein "Sound" Dein Klang, Deine Art zu singen, darf und soll aber sehr persönlich und nicht klassisch klingen! 

 

Der Weg

 

Als Sängerin, als Sänger gibt es sehr viele Dinge, die Du gut kannst. Es kann Dir

trotzdem passieren, dass Du irgendwann plötzlich an eine Grenze stößt, die Du allein nicht überwinden kannst.

Es ist, wenn man professionell als Sänger:in arbeitet oder das vorhat, sehr hilfreich eine:n sogenannten erfahrene:n Mentor:in, einen Vocal Coach zu haben, die/der so viel Erfahrung hat, dass sie/er erkennen kann, ob die Grenze tatsächlich eine Grenze ist, das biete ich Dir.

 

Ein Beispiel. Ein junger Sänger sang in einer Big Band. Der Bandleader nörgelte an seiner Stimme herum und meint der Sänger solle Gesangsunterricht nehmen, um die Songs in den Höhen besser singen zu können.

Der Sänger kam zu mir und es stellte sich schnell etwas ganz anderes heraus. Nicht der Sänger war das Problem, sondern die Songs waren einfach nicht in den richtigen Tonarten. Also der Bandleader war das Problem.

 

Es gibt alle möglichen Dinge mit denen Sänger:innen konfrontiert werden können.

Du kannst von anderen auf Grenzen hingewiesen werden und selbst auf welche stoßen. 

In beiden Fällen könne Grenzen tatsächlich welche sein oder aber auch nicht.

 

Ich biete Dir meine langjährige Erfahrung als Künstlerin und Vocal Coach an und 

helfe Dir dabei Deine gesanglichen Grenzen zu beseitigen, ebenso wie bei allen anderem, was Du als Grenze in Deinem künstlerischen Schaffen als Sänger und Sängerin erlebst.

 

Ich freue mich auf Dich!

 

Deine Sabine Lopez Vocal Coach Gesangsuntericht in Berlin und Online